Formatos de trabajo y alcance de cada oferta

Detallamos la composición de cada formato: videolecciones, prácticas de encuadre, ejercicios geométricos y talleres de perspectiva. Así sabrás qué incluye cada modalidad antes de elegir tu ruta de aprendizaje.

Precisiones sobre los cursos y su alcance

Antes de inscribirte, conviene dejar claros algunos puntos sobre el contenido, los materiales y el ritmo de trabajo. Estas notas evitan malentendidos y definen qué incluye cada formato.

  1. ¿Qué nivel de dibujo se necesita para empezar?

    Ninguno en particular. Los módulos iniciales trabajan la línea y el encuadre desde cero, con ejercicios cortos que puedes repetir a tu ritmo. Si ya tienes experiencia, puedes saltar directamente a los talleres de perspectiva y composición.

  2. ¿Los cursos incluyen corrección de ejercicios?

    Sí, dentro de los talleres prácticos. Cada proyecto de encuadre o trazado incluye una pauta de revisión con criterios concretos: proporción, fugas, equilibrio de vacíos y limpieza de línea. No es una revisión personalizada, pero sí una guía estructurada para autoevaluarte.

  3. ¿Qué materiales necesito para las videolecciones?

    Para dibujo técnico: lápiz, regla, escuadra y papel. Para fotografía arquitectónica: cualquier cámara, incluso la del móvil, siempre que permita ajustar el encuadre manualmente. Para pintura geométrica: regla, compás, acrílico o gouache y superficie rígida.

  4. ¿El acceso a la mediateca caduca al terminar el curso?

    No. Las videolecciones, las prácticas de encuadre y los ejercicios geométricos quedan disponibles en tu cuenta mientras la academia esté activa. Lo que sí se renueva son los talleres de perspectiva y los proyectos guiados, que se actualizan por temporada.

  5. ¿Puedo combinar varios formatos de trabajo?

    Sí, y de hecho es lo recomendado. El laboratorio visual, el estudio de composición y la galería arquitectónica funcionan como capas complementarias: primero observas, luego trazas y al final aplicas lo aprendido a un proyecto propio. No hay un orden obligatorio, pero la progresión sugerida está marcada en cada módulo.

  6. ¿Qué pasa si no termino un proyecto a tiempo?

    No hay penalización. Los proyectos son guiados, no evaluados con nota. Puedes pausarlos y retomarlos cuando quieras; lo importante es que completes el ejercicio de observación y el trazado antes de pasar al siguiente bloque temático.

Formatos de aprendizaje

Opciones de estudio para cada etapa

Tres rutas distintas para trabajar la línea, la perspectiva y el volumen. Cada una tiene un enfoque propio y un punto de entrada claro, sin necesidad de experiencia previa.

Laboratorio de fundamentos

Curso inicial centrado en el trazo y la observación. Estudiamos la línea como estructura, el encuadre básico y la lectura del espacio arquitectónico. Incluye videolecciones cortas, prácticas de dibujo guiadas y ejercicios de proporción para construir una base sólida antes de pasar a temas más complejos.

Ver capacidades

Taller de perspectiva y composición

Nivel intermedio donde trabajamos la perspectiva cónica, los puntos de fuga y la relación entre volúmenes y vacíos. Cada sesión combina teoría con ejercicios de aplicación directa sobre proyectos reales de fotografía arquitectónica y pintura geométrica. Al finalizar, tendrás un portafolio de composiciones propias.

Ver proyectos

Proyecto final guiado

Modalidad avanzada para quienes quieren llevar un proyecto visual de principio a fin. Trabajamos de forma personalizada la planificación, el desarrollo y la presentación de una obra o serie fotográfica. Incluye revisiones periódicas, correcciones sobre el avance y una sesión final de análisis crítico.

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